美に基づき人を創り社会を創る
本専修のカリキュラムは｛絵画、彫刻、デザイン、工芸、美術理論・美術史、美術科教育｝の6つの領域で構成されています。1・2年次は、これらの領域をバランスよく学ぶことを通じて、造形美術活動の楽しさを体験し技術力を高めつつ技能を磨き、各領域の教育方法及び内容を理解すると共に模擬授業を通じてその指導力を高めます。3年次は、教育実習で実践力を身に付ける他、後期からはゼミに所属し、各自が定めた研究テーマについての探究を開始します。4年次は、その成果を卒業研究（制作・論文）にまとめ、美術館で公表します。研究テーマにはこれまで、制作では多様な表現領域に関わる｛主題、材料・用具、技法｝等、また、論文では｛自由、個性、指導法、鑑賞法｝等について、多彩でユニークな課題が取り上げられて来ています。
卒業後は、大学院（修士課程・博士課程）への進学者も含め、その多くが教員として活躍しています。
（鑑賞会）
こんな授業 こんな研究
内田 裕子 教授
皆さんはこれまで美術教育を受けて来られて、どのような能力が身に付いたと感じていらっしゃいますか？よく聞くのは「絵が巧くなった」や「感性が豊かになった」という答えですが、大学生の多くは「絵に自信がない」「作品の意味が分からない」と言います。また、美術教育では自由に表現する経験や他者の自由な表現を認める経験を積むため、自己肯定感は高く他者と協調出来る人になっているはずですが、実際は、自尊心が低く他者とのコミュニケーションを苦手に感じる大学生も多いようです。自由を学び個性を育むとする美術教育の目標の意義は分かって貰えるものの、その達成が困難であるのも知られているというジレンマに加え、美術教育が礎とする「美」の概念が余りに多様であるため「美術とは一体何を学ぶ教科なのか？」といった疑義も示される状況です。掴み所のないそうした美術教育の実態を、私は「美」や「芸術」の概念を通じて探っています。
主な授業科目
中等美術科指導法、絵画基礎実技、絵画研究、彫刻基礎実技、彫刻研究、デザイン基礎実技、デザイン研究、工芸基礎実技、工芸研究、美術史概論、日本美術史、美術理論、ミュージアム・コラボレーション 他
在学生の声
3年生
美術専修では、絵画・立体・デザインなど幅広い表現を学びながら、自分の興味や得意分野を深めていきます。制作の過程で悩むこともありますが、先生方や仲間が親身に支えてくれるので安心して挑戦できます。
作品を見せ合い意見を交わす時間は刺激が多く、表現の幅を広げてくれると感じています。表現を通して自分と向き合う中で、新しい発想や視点が少しずつ育っているのを実感します。